35 年后，竹内玛莉亚的 Plastic Love 有了官方 MV
UPDATE Mar/2021：得知完整版 MV 已经流出，在文章内更新了完整版 MV，补充了 MV 主演、导演等 meta 信息，对文稿做了些许排版调整，修复了一些小错误。
今天我们来谈谈音乐吧，这是我很喜欢的一个话题。聊聊音乐趣事，当然可能会扯到些扩散话题。
旧事物总有一天会重新闯入你的生活，即使那不是你的过去
2019 年 5 月 16 日，日本华纳音乐在流媒体网站 YouTube 上传了竹内玛莉亚的一首大热单曲《プラスティック・ラブ》的一支先行版 MV[1]。这首在 2018 年引起病毒式传播的歌曲，在发布的 35 年后，“意外地”拥有了它的官方 MV。
2020 年 11 月，这个让不少乐迷们苦等了一年多的完整版 MV，终于随着竹内玛莉亚出道 41 年以来首次发售的影像作品《souvenir the movie 〜MARIYA TAKEUCHI Theater Live〜》一同“上画”。MV 由林響太朗执导，上杉柊平及仁村紗和分饰男女主演，作成于 2019 年。
如果你还未曾对这首极具时代色彩的日本 City Pop 歌曲有所了解的话，别担心，点击播放这首歌曲，来与我一边感受日本八十年代特有的气息，一边继续慢慢阅读下文。
1984 年，结婚两年后的竹内玛莉亚以专辑《Variety》复出，正式完全转型为创作歌手。对于这位当时还是 29 岁的音乐人而言，这张专辑的推出成为了她的一个重要转折点 ——《Variety》是竹内玛莉亚的第一张登顶日本公信榜 Oricon 榜的专辑[2]。
而 Plastic Love，便是这张专辑中的其中一首，也是后来竹内玛莉亚在全球范围内最为知名的一首歌曲。次年的 3 月 25 日，Extended Club Mix 版本的 Plastic Love 作为一支单曲发行，一度冲上 Oricon 榜第 86 位。
竹内玛莉亚的许多歌曲都曾被翻唱过，比如陈慧娴的《岁月流声》便是翻唱自她的《Natalie》，草蜢的《原谅我是我》翻唱自《シングル・アゲイン》。当然这首 Plastic Love 也不例外，梅艳芳就为此翻唱过两个版本 —— 国语版的《找爱的人》以及粤语版的《寻爱》。由此可窥见此曲的魅力[3]。
不过，真正将 Plastic Love 这首歌曲重新带到当下人们的视线中，并引爆传播炸弹的，是来自 YouTube 上关于这首歌曲的奇妙事件……
这就是互联网的迷幻之处，我真的不知道为什么突然就……
2017 年 7 月 5 日，YouTube 上一个名为 Plastic Lover 的不知名帐号，平常地上传了一个名为「Mariya Takeuchi 竹内 まりや Plastic Love」的视频，其中的音频是 Plastic Love 歌曲的 7 分钟饭制加长版本，而提供的画面是一张静止的照片。只是，这张照片并不是所想的 Plastic Love 单曲的封面，而是来自于竹内玛莉亚另一张单曲《Sweetest Music / Morning Glory》的封面。
到此，奇妙的故事才刚刚开始。
一个无人关注、平庸如常的普通帐号，上传了一个有好看封面的音乐分享视频。这本该是一件普通地不能再普通的事情。但是这一份普通，却似乎是被当时的 YouTube 给看上了。在视频被上传之后，YouTube 的推荐算法开始将这个视频“有意无意地”推送到了一部分用户的「接下来播放」列表中，以试探这些用户是否对此感兴趣。
而事实是，确实有一批用户认真的看完了这个视频，同时将 Plastic Love 加入到了他们的音乐播放列表中。这些用户的反应让 YouTube 推荐算法做出了更进一步的动作 —— 向更多用户推送这个视频。最终的结果便是，截至 2019 年 5 月，这个由爱好者上传的音乐视频累计获得了 2500+ 万次播放，并让 Plastic Love 这首歌成为了 2018 年 YouTube 上最流行的歌曲之一。这首三十多年前的老歌，重新进入了广大互联网居民的讨论圈中。同时带来的，还有相当一部分人在尝试寻找为什么 YouTube 的推荐算法会有这么一个“癖好”的完美解答，以及一个对 J-Pop 音乐子类 City Pop 的挖坟复古热潮。
故事还没结束。
前面说到，Plastic Lover 上传的饭制视频中，使用的不是原 Plastic Love 单曲的封面，而是《Sweetest Music / Morning Glory》单曲封面的截图。也许就是这么一个在当时上传者有意无意做出的变化，让观众觉得这首歌变得更加迷幻。照片中三十多年前竹内玛莉亚那份独特的韵味，似乎与 Plastic Love 异常地相配（想像在当时只有第 86 位的 Plastic Love 如果用的是 Sweetest Music 的这张封面，我想一定会更好吧）。越来越多的爱好者基于这个封面创作出了许多有意思的作品，并在 DeviantArt、Tumblr 等平台上传播了起来。
越来越多的相关视频持续被算法推送至更多未曾了解过日本 City Pop 的用户，越来越多的二次作品诞生以及蔓延开来。 Plastic Love 的模因[5]产生了，并且一发不可收拾。关于 Plastic Love 与竹内玛莉亚的搜索热度持续上升。
可是就在 2018 年的 12 月 20 日，当时就已经突破 2400 万次播放量的「Mariya Takeuchi 竹内 まりや Plastic Love」视频，被 YouTube 以侵权为理由删除了。发起侵权处理请求的，不是竹内玛莉亚及其唱片公司，却是一位名为 Alan Levenson 的人。其理由是，他拥有视频中那张照片的版权。
于是，YouTube 上这一份被热捧了 7×2400 多万分钟的塑料爱情，就这样与竹内玛莉亚那一个迷人的微笑，一同消逝在了 2018 年的圣诞节前夕。
很快，整个互联网记住了 Alan Levenson 这个名字，并且开始不高兴了。人们开始在推特等社交平台上诅咒 Alan Levenson，查到了 Alan 的邮箱地址并给他发送恶语谩骂邮件，指责他以 Plastic Love 的名气逐利云云。
后来，Alan 联系上了几位当时给 Plastic Love 做出过热门科普视频的 YouTuber，道出了关于竹内玛莉亚那张微笑照片背后的往事……
这张既没有出现在《Variety》专辑中，也没有出现在 Plastic Love 单曲中的照片，是 Alan 于 1980 年在洛杉矶，为当时竹内玛莉亚准备发布的《Miss M》专辑拍摄的素材。但是后来这张照片并没有被 RCA（竹内玛莉亚当时的唱片公司）选为专辑封面，RCA 只是将 Alan 拍摄的其他照片随机地分散在了《Miss M》专辑的 B 面中[6]。
三十多年后，Alan 通过 YouTube 上 Plastic Love 的病毒性传播才得知了自己当时拍摄的照片出现在了另一支单曲的封面中。他为自己的作品被上千万的观众所喜爱而感到惊讶的同时，对 RCA 当时不采用自己的创意作为《Miss M》专辑的封面而感到愤慨。
同时 Alan 认为，华纳音乐（竹内玛莉亚如今的唱片公司）利用 YouTube 上 Plastic Love 突然火爆的事件，来宣传抬高竹内玛莉亚出道 40 周年纪念专辑的商业行为，没有给他合理的回馈。在他实在无法联系上当时上传「Mariya Takeuchi 竹内 まりや Plastic Love」视频的作者 Plastic Lover 商讨相关事情的情况下，只好动用了侵权删除的办法。
视频下架，推荐减少，热度逐渐消退，似乎大家都冷静了许多。网络还是继续地运作着，人们的生活也依旧进行着，时间也持续地在向未来延伸。
故事到结尾了，但是我们还是相信未来的。
4 个月后的 2019 年 4 月份，Plastic Lover 现身了，联系上了包括 Alan 在内的几位事件参与者。在他们的交谈与努力下，被下架的视频在 2019 年 5 月 14 日，又回到了 YouTube 的推荐流中，人们又能打开观察竹内玛莉亚的微笑了。除了视频封面以及视频描述里增加了关于照片版权的信息外，其他的一切都还是原来的样子，音频、播放量、评论。
而再往后两天的 5 月 16 日，便是文章开头提到的日本华纳音乐为 Plastic Love 这首三十多年的老歌，发布了先行版官方 MV 的事件。当然了，商业公司的这种行为必然不会是纯粹地“意外”与“怀旧”了。不过呢，能够让这些旧时被埋没的美好事物，再次展现给当代的人们以欣赏与回味，不也是挺好的事情嘛。昭和末平成初的事物，到了令和也是要炒炒真香冷饭。
连 Plastic Love 这首歌曲都能在 35 年后获得官方 MV，那么相信不管花多少时间，你都可以完成你的目标的！—— @Lumena_tan
这份满是既视感的遇见，其实早就在某处埋下了种子
关于 Plastic Love 在 YouTube 上的故事讲完了，但其实，与 Plastic Love 相关的音乐故事我还想说些什么。以下都是我的个人认识与见解，君如有不苟同之处不妨当个乐子看吧。
其实， Plastic Love 在 YouTube 上突然的火爆，原因并不全是因为所谓的 YouTube 推荐算法突然的“嗜好”。以 Plastic Love 为主的一大批上世纪 80 年代的日本 City Pop 歌曲再度受到当代部分人的喜爱追捧，跟近些年来热度不低的蒸汽波 Vaporwave 及其子类的亚文化有着千丝万缕的关系。只是 YouTube 上的这次事件，让这一趟数十年轮回的复古狂欢，来得更猛烈持久了些。
蒸汽波从 2010 年初出现，至今发展不过 10 年，但已经发展出不少的分支子类。其中比较有名和相对流行的，就是 Future Funk。这个子类的作品的采样更多地取材于上世纪 80、90 年代的日本 Funk 音乐、City Pop 都市流行乐以及部分欧美同期的歌曲，同时引入了更多的 Disco/House 音乐的元素。这些与原始 Vaporwave 的不同点让这类作品变得更抓耳和更容易接受。通过“future funk plastic love”作为关键词去搜索引擎里搜索的话，你会发现不少采样自 Plastic Love 的 Future Funk 作品，有些在很早就出来了。
既要怀旧，又要现代。单纯听老歌，不一定能听得进去。而只取抓耳的部分，再加入舞曲节奏搅拌一下，更符合现代年轻人。—— 知乎@金时代
但其实，一旦突破了这个自我限制去听原曲的话，你会发现一片新的天地。不过我感觉，跟我同辈的人，不管听蒸汽波也好，听 City Pop 也罢，应该都会有 VICE 的一篇文章里说的一个情况：我们这一代并没有过在那个时代的生活经历，但是为什么听这些歌时会有一种莫名的怀旧感？以及会感觉到或向往自己在那个时代生活的样子[7]。
我想以我对以上疑问的鄙见来结束这篇文章。作为千禧一代的我们，其实从小就受到过 City Pop 以及其所在年代的其它文化的影响。小时候跟着父母听的港乐，张国荣、梅艳芳，不少歌曲都有着与东瀛那个年代相似的感觉。以及小时候接触的还是那个年代画风的动画、游戏等，都给那时年少的我们带来了许多美好的记忆。
进入社会后，却才发现自己的各种不是。纵使物质上逐渐满足，却无法再找回那时一样的快乐。只能在工作下班后，拖着疲惫的躯体通勤奔波。带上耳机，用塑料爱情所制造出来的空洞塑料情感，去弥补精神上的孤独与不安[4:1]。